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《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。下面是小编为大家整理的李清照词《如梦令》赏析，欢迎参考~ 《如梦令》 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否?知否? 应是绿肥红瘦。 【创作背景】 此为忆昔之词，非当时当地所作。李清照*岁之前到汴京，二十四岁时，翁舅赵挺之被罢相，不久她便随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”，离开京城到了青州，也离开了与她有诗词唱和之谊的前辈晁补之、张耒等人。 赵明诚是金石学家，“屏居”初年，李清照的创作雅兴，一度转移到与丈夫共同搜集、整理、勘校金石书籍方面。 所以此词当是作者结婚前后，居汴京时，回忆故乡往事而写成的，也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。细审作者行实，此词大致可系于她十六岁(宋哲宗元符二年，1099年)之时，是时她来到汴京不久，此词亦当是她的处女之作。 【简析】 本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向卷帘人询问室外的变化，粗心的卷帘人却答之以海棠依旧。对此，词人禁不住连用两个知否与一个应是来纠正其观察的粗疏与回答的错误。绿肥红瘦一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。 词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从昨夜写起，通过雨疏风骤，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：绿肥红瘦。值得指出的是，这绿肥红瘦四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。 其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、*格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。却道一句，写出了卷帘人观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。 再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的肥、瘦二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造*的。 前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有弦外音，味外味。黄了翁在《蓼园词选》中说：一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。这段评语有助于我们对这首词的理解。 第2篇：如梦令李清照诗词赏析 如梦令 李清照南宋 常记溪亭日暮，沉醉不知归路， 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 【注释】： ①溪亭：临水的亭台。 ②沉醉：大醉。 ③兴尽：尽了兴致。 ④藕花：莲花。 ⑤争渡：怎么渡；争：同“怎”。 【译文】： 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。划呀划，划呀划，划的太急促了，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了，此时，人声，鸟声，水声，交织在一起，形成了一幅美丽的画面。 【赏析】： 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 “常记”两句起笔平淡，自然*，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的.荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 是李清照回忆外游时所作。 【如梦令李清照诗词赏析】相关文章： 1.李清照如梦令诗词赏析 2.李清照诗词赏析如梦令 3.李清照《如梦令》的诗词赏析 4.李清照诗词《如梦令》 5.如梦令李清照诗词 6.李清照诗词如梦令 7.解读李清照诗词《如梦令》 8.如梦令李清照赏析 第3篇：李清照诗词赏析如梦令 《如梦令·昨夜雨疏风骤》其主要内容为：春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。一起来赏析李清照的《如梦令》吧！ 如梦令·昨夜雨疏风骤 宋代：李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。 三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的`，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜*的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此**鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括*的语言，又实在令人叹为观止。 这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。 译文 昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。 李清照简介： 李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 【李清照诗词赏析如梦令】相关文章： 1.李清照诗词《如梦令》 2.李清照诗词如梦令 3.李清照词如梦令赏析 4.李清照如梦令赏析 5.李清照的《如梦令》赏析 6.如梦令李清照原文及赏析 7.李清照如梦令赏析（精选） 8.李清照《如梦令》的原文及赏析 9.如梦令李清照诗词 诗意，是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，有歌颂的，也有批判的；在表达方式上，有委婉的，也有直抒胸臆的；在形式上，以《诗经》为代表的风雅颂和楚辞为滥觞，而汉代乐府又有所发展。下面为大家带来了李清照《如梦令》诗意，欢迎大家参考。 如梦令·常记溪亭日暮 宋代：李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 《如梦令·常记溪亭日暮》诗意一 应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。 一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。 怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。 《如梦令·常记溪亭日暮》诗意二 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。 游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。 划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。 《如梦令·常记溪亭日暮》诗意三 曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。 兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。 怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。 《如梦令·常记溪亭日暮》注释 常记：时常记起。“难忘”的意思。 溪亭：临水的亭台。 日暮：黄昏时候。 沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。 兴尽：尽了兴致。 晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。 回舟：乘船而回。 误入：不小心进入。 藕花：荷花。 争渡：怎渡，怎么才能划出去。争（zen），怎样才能 惊：惊动。 起：飞起来。 一滩：一群。 鸥鹭：这里泛指水鸟。 《如梦令·常记溪亭日暮》赏析 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。 一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 《如梦令·常记溪亭日暮》评点 现今流传下来两首李清照的《如梦令》，皆为游记，都写了酒醉、花美的情景，风格同样清新别致。这一首写的是她经久不忘的一次溪亭畅游，以她特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美。 “常记溪亭日暮”点明是回忆，“溪亭“是地点，时间是在“日暮”。词人以自然平淡之笔开篇，自然而然地将读者带入她所创造的词境当中，同时也为下文的叙述做好了铺垫。“沉醉不知归路”承接上句，“沉醉”二字隐含着欢愉之意，暗指当时词人心底的快乐之情。“不知归路”也曲折地表达出词人流连忘返的情致，由此可见，那是一次让词人印象深刻的游赏。“兴尽晚回舟”进一步渲染了词人的意兴，直到兴尽天黑才往回划船。因“晚回舟”，所以“误入藕花深处”。此句呼应前面的“不知归路”，表现了词人的忘情。词人寥寥数笔，就勾勒出一个游兴未尽的少女手摇一叶扁舟荡漾在荷花丛中的美景图，清新自然，别有风致。接下来，连续两个“争渡”，显示了少女急于找寻归路的焦灼心情。她用力划呀，用力划呀，却不知不觉“惊起一滩鸥鹭”，满滩的水鸟都被她吓得飞起来了。全词至此结尾，言尽而意未尽，惹人遐思。 本词采用白描的艺术手法，创造了一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动。语言浅淡自然，朴实无华，给人以强烈的美的享受。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和词人怡然的心情融合在一起，写出了词人青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首小令不事雕琢，富有一种自然之美。 《如梦令·常记溪亭日暮》创作背景 这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。 作者介绍 李清照(1084～约1151)，号易安居士，宋代历城(今山东省济南市)人。父李格非是当时著名学者。丈夫赵明诚历任地方官职，对金石学很有研究。她早年生活在一个学术、文艺气氛都非常浓厚的家庭里，过着优闲平静的生活。南渡以后不久，丈夫死去，颠沛流离，境遇孤苦。她是南宋有名的女作家，诗词散文都有成就。所作词，前期以抒发对爱情的要求和对自然的热爱为主，写得曲折、含蓄，韵味深长，形象鲜明;南渡后在词中蕴含着沉痛的家国兴衰之惑，通过个人遭遇反映时代和社会的动乱，现实意义较强。她是词中婉约派的大家，擅长白描手法。论词注重协律，崇尚典重、情致，反对以作诗文之法作词。所作诗风格豪迈，爱国热情极强，但流传不多。所著《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人辑有《漱玉词》，今人辑有《李清照集》。 【李清照《如梦令》诗意】相关文章： 李清照如梦令改写12-23 如梦令李清照诗词08-22 如梦令 李清照 赏析08-23 《如梦令》李清照译文10-10 如梦令李清照昨夜07-14 如梦令李清照原文04-22 李清照的词《如梦令》01-10 李清照的如梦令03-09 李清照《如梦令》翻译08-09 李清照，中国古代女诗人，以其清新、豪放、自由的诗风，成为中国文学史上的瑰宝。《如梦令》作为她的名篇之一，无论是在历史上还是在现代，都备受推崇。 然而除了人们对于其诗歌的赞赏和流传，对于李清照诗歌的艺术魅力及其创作特色的研究却不够深入。 因此本文拟就《如梦令》这首脍炙人口的诗歌为切入点，深入分析其创作历史、艺术特点、艺术魅力及其诗歌创作风格等方面，从而全面探索李清照诗歌的艺术内涵和独特魅力，对于加深人们对于其诗歌的理解和赏析有着积极的推动作用。 同时，本文还将从中探讨李清照的诗歌创作特色，及其对于中国古代文化与文学的重要贡献。 《如梦令》的创作历史和文本分析 一、《如梦令》的创作历史 《如梦令》是李清照在南京时期创作的一首词。李清照在南京时期居住在云林巷，与其夫郑光祖相依为命。词中所描述的长亭、芳草、杨柳都是南京景致，这也反映了李清照对于自己旅居南京生活的情感抒发。此外，在词中李清照还描绘了一场倾国倾城的爱情，配以悱恻美妙的音乐，展现了她对于美好生活和爱情的向往和追求。 二、《如梦令》的文本分析 《如梦令》以古筝曲《高山流水》为词牌，共分两个句子，每句都有七个字。其主题为爱情悲伤，通过长亭、芳草、杨柳等景致的描绘，加以音乐意境的渲染，将爱情的悲欢嬉笑刻画得淋漓尽致。 其中“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”、“长亭外，古道边，芳草碧连天”等词句形象生动，情感深沉，旋律优美，表达了作者对于爱情的思念和痛苦。 此外，词中还有一些比较突出的艺术特点，如音乐性的表现、意境的渲染、语言的构筑等。李清照以古筝曲《高山流水》为词牌，通过音乐的氛围来渲染爱情的悲欢，形成一种优美动听的词调。 而意境上，则通过精细的描写、营造出了一种清幽深沉的感觉，使得整首词具有一种摄人心魄的美感。词语的构筑则运用了不少拟声的技巧，使得词中的情感更加真切动人。 在如此令人陶醉的音乐和美景中，李清照又表达了对于女子自强不息的呼吁。这种女子主义的思想在当时是非常前卫的，它提出了女子要追求和争取自己的权利地位的观点。这为当时封建礼教之下的女性打破束缚，争取自由，开创了一个新的思想局面。 《如梦令》以其优美的音乐和深刻的情感，在中国文学史上占有重要地位，在时代、情感、审美等多个方面对于中国文化产生着一定的影响。 《如梦令》的诗歌艺术特点 一、音乐性的表现 李清照以古筝曲《高山流水》为词牌，通过音乐的氛围来渲染爱情的悲欢，形成一种优美动听的词调。词调的音乐性展现了作者对于音乐的崇高追求和对于情感的高度敏感，同时也体现了中国古代文化对于音乐的独特魅力和音乐美学的审美追求。 二、意境的渲染 词中通过精细的描写、营造出了一种清幽深沉的感觉，使得整首词具有一种摄人心魄的美感。其中“长亭外，古道边，芳草碧连天”等词句形象、生动，情感深沉，旋律优美，表达了作者对于爱情的思念和痛苦。 三、语言的构筑 词语的构筑则运用了不少拟声的技巧，有的地方通过音乐形象的描述，生动展现了爱情的震撼美感，有的地方则表现了作者对于爱情的内心感受和深刻认识，使词中情感更加真切动人。 四、女子主义的独特呈现 在如此令人陶醉的音乐和美景中，李清照又表达了对于女子自强不息的呼吁。这种女子主义的思想在当时是非常前卫的，它提出了女子要追求和争取自己的权利地位的观点。这为当时封建礼教之下的女性打破束缚，争取自由，开创了一个新的思想局面。 《如梦令》以其优美的音乐和深刻的情感，以及独特的女子主义思想点滴，展现了李清照诗歌的独特服务和魅力，其在中国文学史中占据着重要地位。同时，它也为后来的文学作品提供了经验和借鉴，对于中国古代文化的传承和发展，有着重要的推动作用。 探析《如梦令》的艺术魅力及其创作特色 《如梦令》是李清照创作的一首脍炙人口的词作，它以独特的艺术手法打造了一个精美而独特的艺术形象，具有极高的艺术魅力和思想深度。 首先，这首词的音乐性非常强，通过古筝曲《高山流水》的和弦伴奏，使整首词具有了一种优美动听的音乐感。这些旋律以及独特的音乐句式为词作增添了浓重的情感氛围，同时也展现了李清照对音乐的热爱和追求。 其次，词作中展现了一种非常独特的情感处理方式，表现出了作者那种细腻、深情且内心复杂的情感世界。通过描绘芳草、杨柳、长亭等南京风光，表达了李清照对于家乡和温暖回忆的眷恋情感，同时也借由这些景致来突出自己对长久离别和思念的痛苦和迷茫。 全首词情感跌宕波澜起伏，动情深沉，旋律柔美凄婉，使人对于古代爱情的情感抒发和感受得到了深刻的理解和感悟。 值得一提的是，《如梦令》还展现了一种独特的女性主义思想，这种思想是受当时传统礼教所限制的女性难以彰显的，但李清照却大犇胆子将这种思想引入自己的作品中。在这首词作中，李清照以一种鲜活而真实的方式来呼唤妇女要争取自己的权利和地位，认为女性应该有向上的心和追求信仰的勇气，大胆宣布这种价值观对于后来的中国传统文化产生了重要的影响和促进作用。 综上所述，《如梦令》不仅仅体现了作者对于音乐和文学的高度追求和敏感，还展现了她渴望自由的追求和表达了她独特的女人主义思想，这种思想推动了古代中国妇女第一个纷涌而起的自由思想浪潮。因此，它不仅仅在中国文学史上占据着重要地位，也为世界文化在与差异性和包容性方面做出了贡献。 结论 《如梦令》是一首优美、感人的词作，它以独有的艺术手法，展现了作者深情复杂的情感世界，同时通过音乐性的表现和意境的渲染使它具有了浓重的艺术魅力。词作还蕴含了李清照对于女性自由和追求的思考，它在中国古代文学史以及妇女解放和自由思想的发展上具有重要的地位和促进作用。 [作者/记者:] 【相关推荐】 ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 《如梦令》古诗译文及赏析 在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编帮大家整理的《如梦令》古诗译文及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 如梦令·常记溪亭日暮 李清照 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。 字词解释： 如梦令：词牌名。 如梦令·常记溪亭日暮：选自《漱玉词》。 常记：时常记起。“难忘”的意思 溪亭：临水的亭台 日暮：黄昏时候 沉醉：大醉 兴尽：尽了兴致 晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了 回舟：乘船而回 误入：不小心进入 藕花：荷花 争渡：快速划船通过 惊：惊动。 起：飞起来 一滩：满滩 鸥鹭：这里泛指水鸟 作品翻译： 依旧记得经常出游溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘记回去的路。乘舟返回时，迷路进入藕花池的深处。怎样才能划出去，拼命地划着找路，却惊起了一滩的鸥鹭。 作品背景： 这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。 作品中心思想： 这首词以作者特有的方式表达了少女时代独有的游玩欢乐，可见她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。 赏析： 本词寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。 “常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。 一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 名家品评： 1、唐圭璋：李清照《如梦令》第一句云“常记溪亭日暮”，“常”字显然为“尝”字之误。 2、吴小如《诗词札丛》：我以为“争”应作另一种解释，即“怎”的同义字。这在宋词中是屡见不鲜的。“争渡”即“怎渡”，这一叠句乃形容泛舟人心情焦灼，千方百计想着怎样才能把船从荷花丛中划出来，正如我们平时遇到棘手的事情辄呼“怎么办”、“怎么办”的口吻。不料左右盘旋，船却总是走不脱。这样一折腾，那些己经眠宿滩边的水鸟自然会受到惊扰，扑拉拉地群起而飞了。检近人王延梯《漱玉集注》，“争”正作“怎”解，可谓先得我心。 词牌名： 如梦令，古时词牌名称。其中，以李清照的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧。’‘知否？知否？应是绿肥红瘦’”最为脍炙人口。其后更有小说或流行歌曲以此为题，表达男女之间的爱慕之情。 本调三十三字。通体以六言句为主。第一、二句第一字平仄可以通用，第三字以用仄声为佳，第五字则以用平为宜。 作者简介： 李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，李清照出生于书香门第。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 《如梦令》 宋代：李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否，知否？应是绿肥红瘦。 译文 昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。 注释 疏：指稀疏。 卷帘人：有学者认为此指侍女。 绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。 浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。 雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。 鉴赏 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。 三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。 这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。 讲解 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。 “昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。功效一醒觉来，天已大亮。但昨夜之神情，却已然如隔在胸，所以一路身便要询问意中悬悬之事。因而，她急问清算衡宇，启户卷帘的侍女：海棠花若何样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神气口吻，可谓“传神之笔。 作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。 真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。 本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。 【《如梦令》古诗译文及赏析】相关文章： 古诗如梦令译文03-24 《如梦令》原文译文及赏析02-10 《闺怨》的古诗赏析与译文11-09 出塞古诗译文及赏析11-18 《春愁》译文及古诗赏析03-17 晚春古诗译文及赏析03-22 春日古诗译文及赏析10-20 《村居》古诗译文及赏析02-17 《鹧鸪》古诗译文及赏析08-08 李清照之手的如梦令，是绝妙的大自然的赞歌，以尺幅之短给人以足够美的享受。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久杨杰不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。以下是小编收集整理了李清照《如梦令》原文和译文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 如梦令 宋 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 注释： 1、雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。 2、浓睡：酣睡。 3、卷帘人：指侍女。 4、绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。 诗句大意： 昨夜雨稀稀落落下个不停，风却刮得很紧，沉睡一宿，酒意却还没有全消。（写景叙事，点明下文发问的起因） 我问侍女海棠怎样了，她却说，海棠还是像原来那样啊。（“试”：关切花事，既想知道又不忍知道花落消息的矛盾心理。） 你知道吗？你知道吗？应该是绿叶繁茂、红花凋零啊！（这是词人对侍女“海棠依旧”的回答的否定，更是对风雨中花朵凋零的惋惜，对春天逝去的无奈。“绿肥红瘦”，别致而贴切地描摹出春末夏初的景色，历来为人们所传诵。） 主题思想： 作者以与侍女对话的形式表达了爱春（伤春）、惜花的真情，也含蓄表达了感慨青春易逝，爱惜自己如花青春年华的感情。 《如梦令》这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。在教学本课是，我着重从以下几个方面入手： 1、作为文言文，是我们语文教学的难点之最，因此在教学设计是个人认为本堂课的“煽情”或者“铺垫”应该做好。老师朗读一副对联，奠定了全词的情感基调。其次，在课堂教学过程中，引导学生通过品读词句把课文读活读美、提醒学生体会33个字包含了无比丰富的内涵，直到最后跟着音乐吟唱本词。并且教师通过范例来吟诵这首词，使学生的兴趣马上浓厚。所有这些，都使学生感受到了学习《如梦令》的乐趣，从而激发了学生对祖国语文的热爱。 2、指导学生理解语言文字。本课不仅采用了让学生课前自学的方式理解每句词的意思，还引导学生在课堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”这三幅画面，帮助学生把握整首词的基本内容。另外，我也做到了注意课堂细节帮助学生理解词句意思。例如，当学生把“兴尽晚回舟”中的“兴”读成第一声时，我就马上给予纠正，读准了“兴”的声调是第四声，学生也就理解了它的意思。 3、在教学时，我抓住一个“醉”字切入，从词中去逐层感受“美酒”、“美景”、“美丽的意外”带给词人的深深的醉意。让学生根据词语联想画面，“日暮溪亭”“藕花深处”“一滩鸥鹭”，在这些词语的引领下，让学生的脑海中出现一幅幅美丽的画面，那画面有声有色、有人有景、有静有动，充满了无穷的生机与魅力。这一板块设计，试图唤醒学生所有的器官感受词：用耳朵听、用眼睛看、用嘴诵、用脑想象、用心灵感受，打开身体所有通道接收词的信息，进入词境，使学生学词的过程成为愉悦身心的过程。但是，在课堂上我的美好愿望并没有实现，因为好多学生并没有进入词的意境，没有充分展开想象，这一环节只是成了少数优秀生的殿堂。 赏析： 本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的'变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。 词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。 其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。 再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。 前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。 《如梦令·有寄》赏析 首二句“为向东坡传语，人玉堂深处”，以明快的语言，交待他“玉堂（翰林院）深处”，向黄州东坡表达思念之情，引起下文。这两句的语气，十分亲切。苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此殷切。 次二句“别后有谁来？雪压小桥无路”，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。有此一问，便曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路”，仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来？是雪压住了小桥，路不通吗？以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。 末三句“归去，归去，江上一犁春雨”，紧承上意，亦是“传语”的内容，表达归耕东坡的意愿。“归去，归去”，直抒胸臆，是愿望，是决定，是决心。“江上一犁春雨”，是说春雨喜降，撬犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”的意境。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。 作为豪放派代表词人，苏轼颇多气势磅礴之作；但他一生中也有很多淡雅清秀的词作，显示了东坡创作风格的多样性。这首《如梦令》便代表了苏轼创作清淡的一面，词中不设奇险之语，清新淡雅而自然。 《如梦令·有寄》创作背景 乌台诗案后，苏轼被贬为检校尚书水部员外郎黄州团练副使本州安置。自元丰三年（1080）二月到黄州，至元丰七年（1084）四月离去。在京城官翰林学士期间，虽受重视，但遭程颐等竭力排挤，心情并不舒畅。故此借写出这首《如梦令》，抒写怀念黄州之情，表现归耕东坡之意。 《如梦令·有寄》作者介绍 苏轼（1037—1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。 【李清照《如梦令》原文和译文】相关文章： 如梦令 李清照 译文11-15 李清照《如梦令》古诗词原文及译文10-12 李清照的如梦令译文11-15 李清照的如梦令的译文11-19 李清照的如梦令原文解析11-16 李清照《如梦令》的原文及赏析01-20 李清照俩首《如梦令》原文翻译11-19 李清照《夏日绝句》原文译文赏析11-09 《如梦令》李清照11-19 李清照《醉花阴》原文译文及赏析11-27 解读李清照诗词《如梦令》 《如梦令》(常记溪亭日暮)这首词“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。以下是小编分享的解读李清照诗词《如梦令》，欢迎大家阅读! 宋 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 提起李清照，眼前便浮现出那个娉婷优柔、略带感伤的女子，她那精妙绝伦的文字以及跌宕起伏的人生一直广受人们关注。她的笔下，有着“才下眉头，却上心头”的纠结相思，有着“这次第，怎一个愁字了得?”的凄婉，更有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂……但在《如梦令》这首词中，我们看到的是一个活泼、无所顾忌、充满勃勃生机的李清照。这首词，寥寥三十三个字，似乎是词人信手拈来，毫无雕琢，对六年级的学生来说，熟读理解并不是难事。但在这浅淡自然的语言背后，却是诗意盎然、精彩无限，必须让学生走入文字中，感受其诗意的情境，才能真正悟其情、懂其人。 一、字字皆是画 李清照用她那生花妙笔向我们勾勒了一幅幅荡舟晚游图，黄昏时分，夕阳西下，晚霞染红了整片天空，一轮红日倒映在水中，真可谓“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”这便是“溪亭日暮”，一个充满诗情画意的地方。而“藕花深处”，更是如世外桃源般的神秘幽静，词中点明是“误入藕花深处”，一个“入”字，证明词人是置身其中。这荷花、荷叶的姿态、形状、颜色尽收眼底。在苍茫暮色中，在凌凌微波上，密密的荷叶挨挨挤挤，娇艳的荷花姿态万千。这是一个流光溢彩的藕花深处，一个清香飘逸的藕花深处。词末的“一滩鸥鹭”，更叫人心之神往，一大河滩的鸥鹭哗啦啦地一齐飞上了天，真是难得一见的壮观奇伟。“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”便是李清照展现在我们眼前的那一幅幅如诗般流动的画卷。 二、牵一“醉”而动全词 诗词的教学切记一步一步地讲解，支离破碎的分解只会使诗词寡然无味。在《如梦令》中，一个“醉”字，便是一个抓手，可起到牵一发而动全身的作用。李清照被“溪亭日暮”的美景所陶醉，不觉夕阳西沉，也因为与朋友喝酒言欢，带着醉意误入藕花丛中。而藕花深处的美景让词人的醉意更浓了，随即争渡着惊起那一滩鸥鹭。因为“醉”了，这次的'郊游才显得如此珍贵，充满着不期而至的惊喜;因为“醉”，才会那么难以忘怀，继而“常记”;有了“醉”，才有“藕花深处”的清香流溢、神秘幽静;有了“醉”，才有“争渡”的欢畅无拘、“一滩鸥鹭”的惊喜无限。精彩，应该就在意料之外，在这“醉”之中。沉醉于美景，心醉于意外的收获，陶醉于少女时期幸福的生活。这一切的一切，使得李清照常常甜蜜地记起。 三、词中亦有声 这首词中，不仅有令人陶醉的画面，还藏着许多声响。让我们静心聆听词的最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。这其中，有鸥鹭鸣叫的声音，有鸥鹭拍打翅膀的声音。从词中的“一滩”看出鸥鹭数量很多，“惊”字又告诉我们，鸥鹭是一下子起飞，速度非常快。回荡在耳畔的声响似乎更大了，这声响片刻之间便让静止的画面灵动起来。再听，“争渡，争渡”!这里传出的声响便更多了，有水花四溅的声音，有船桨撞击的声音，有欢乐嬉笑的声音，有嗔笑争执的声音。所有的声音交织在一起，展现在我们面前的便是那无拘无束的畅快，那惊喜连连的酣畅。 四、“兴”在尽与不尽之间 上面提到，整首词可以“醉”为线索，贯穿始末。但是，对李清照在这首词中流露出来的情感，如果仅仅停留在陶醉、沉醉于美景的愉悦之上，却是远远不够。词中“兴”这个字眼，非常值得推敲。词人跟朋友品着美酒，赏着美景，吟诗作对，聊天下棋，真叫酒不醉人人自醉。这个“兴”，可以理解为兴尽了，该回家了，这个时候词人的心情是高兴的、满足的。但这个“兴”，也可以理解为兴未尽，只是因为此时天色已晚，不得不回家，那么这时词人的心情又是留恋的、依依不舍的。所以，一句诗，我们可以有不同的理解。接着，词人在苍茫的暮色中误入藕花深处，朋友们争着划，抢着渡，你说要往那儿划，我说要往这儿划。虽然暮色已晚，父母的催促声已在耳边回响，但这争渡中的乐趣实在是太妙了。大伙儿大声地笑啊，闹啊，少女无拘无束的个性完全释放出来。那声音太响，太热闹了，只听见哗啦啦的一声，一河滩受惊的鸥鹭一下子冲破夜幕飞向天空。这发生在一瞬间的大自然的奇观看得词人心都醉了。而这，才叫一个真正的尽兴啊!词人内心深处的无拘与豪放也跃然纸上。此时，词人的兴致、整首诗的意境都达到了最高潮，至于后面究竟回家没有，怎么找到路回家的，已经不重要了。 五、顺逆对照，回环升华 这首词是词人的早期作品，少女时代的李清照出身名门，父亲对她宠爱有加，生活条件非常优越。此时的李清照不仅沉醉在美酒、美景和美丽的意外之中，还沉醉在她那美好、幸福的生活中。那个时候，她是常常甜甜地记起那令人陶醉的往事。所以全词伊始，便是“常记”。但靖康之变改变了北宋王朝的历史，也改变了李清照的命运。在她那些颠沛流离、辗转逃亡的日子里，在她那凄苦无依、饱尝艰辛的晚年生活中，她一定无数次地记起，记起那“溪亭日暮”、那“藕花深处”、那“一滩鸥鹭”。此时的李清照家破人亡、孤苦漂泊，那是“故国不堪回首”，那是“往事知多少”，那是一种撕心裂肺的回忆。此时的“常记”，带着哀愁、带着愤恨、带着幽怨。这首词在词人的顺境与逆境中回环升华，当时代处境发生变化，感受心境也不一样。从李清照一生的轨迹中，在她晚年那些带着哀怨的词句中，我们更能加深对《如梦令》特殊的解读。 千百年来，李清照广受人们的关注，除了诗词方面的成就外，她那百转千回、跌宕起伏的传奇人生也打动着无数人的心。隔着遥远的时空，枕着诗意的灵魂，让她那精妙绝伦、如梦似幻的诗词永远留在我们的心中。 李清照诗词如梦令 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